Wie bist du zur Kunst gekommen?
Malen war für mich schon immer eine natürliche Form des Ausdrucks. Doch während meiner Jugendjahre trat das kreative Schaffen zunehmend in den Hintergrund, während ich mich auf Selbstentwicklung und schulische Anforderungen konzentrierte.
Der Wendepunkt kam, als ich mit unserem 4. Sohn schwanger war, der aufgrund schwerwiegender gesundheitlicher Probleme nicht lebensfähig war und im 5. Schwangerschaftsmonat still geboren wurde. Dieser Verlust traf mich zutiefst, und ich suchte verzweifelt nach einem Weg, mit meiner Trauer umzugehen. Kurz darauf folgten weitere schmerzliche Verluste, als zwei sehr wichtige Menschen in meinem Leben verstarben. In dieser dunklen und schweren Zeit reichte die Unterstützung meiner Familie und meiner Freunde allein nicht aus.
Mein Mann erkannte meine innere Not und schlug vor, dass ich wieder mit dem Malen beginnen sollte. Ich griff nach dieser Idee und begann wieder aktiv zu malen. Es stellte sich heraus, dass dies meine Rettung war. Die Kunst wurde zu meinem Zufluchtsort, meiner Kraftquelle und meiner Quelle der Positivität. Neben meinen drei Kindern und meinem Ehemann fand ich Trost und Erleichterung in der Malerei. Ich erkannte, dass ich meine innere Sprache lange Zeit vernachlässigt hatte und fand durch die Kunst endlich wieder zu mir selbst zurück. Dabei half mir zu einem großen Teil zusätzlich der Besuch eines Powerful Woman Workshops, auf dem ich sehr viel Kraft tanken konnte und Laura und all die anderen wunderbaren Frauen mich zusätzlich bestärkten, mich weiter der Kunst hinzugeben.
In all der Schwere und Dunkelheit war es enorm heilsam, wieder nach bunten und hellen Farben zu greifen. Das Malen wurde zu einem Weg der Selbstheilung für mich, eine Möglichkeit, Licht in meine Tage zu bringen und mich mit positiven Energien zu umgeben. Die Lebendigkeit der Farben half mir, meine Gefühle auszudrücken und meine inneren Emotionen zu verarbeiten. Es war, als ob ich durch meine Kunst einen Weg fand, die Last meiner Trauer und meines Schmerzes zu erleichtern. Die Rückkehr zur Kunst war nicht nur eine kreative Wiederentdeckung, sondern auch ein bedeutender Schritt auf meinem Weg zur inneren Heilung und Selbstfindung.
Worum genau handelt es sich beim "Haustausch"?
Beim Haustausch handelt es sich um eine Vereinbarung zwischen zwei Parteien, normalerweise Haushalten oder Familien, bei der sie ihre Wohnungen oder Häuser für einen bestimmten Zeitraum tauschen. Diese Tauschvereinbarung ermöglicht es den Teilnehmenden, in einer anderen Stadt oder einem anderen Land zu leben, ohne dafür Unterkunftskosten zu tragen, da sie jeweils die Unterkunft des anderen nutzen.
Typischerweise erfolgt der Haustausch für Ferien oder Urlaube, kann aber auch für längere Zeiträume wie Sabbaticals oder Arbeitsaufenthalte genutzt werden.
Haustausch bietet eine Möglichkeit, neue Orte zu erkunden und ermöglicht oft ein authentischeres Erlebnis als einen Aufenthalt in einem Hotel. Zudem können beide Seiten von der lokalen Kultur und Atmosphäre des jeweiligen Aufenthaltsorts profitieren. Beim Haustausch geht es also nicht nur um den reinen Tausch der Unterkunft, sondern auch um den kulturellen Austausch und die Möglichkeit, ein neues Zuhause fernab des eigenen Alltags zu erleben.
Seit 2017 reisen wir auf diese Art und haben bereits über 23 Tausche absolviert.
Welche Techniken verwendest du, welche Materialien kommen zum Einsatz?
Ich habe tatsächlich keine bestimmte Technik, vielmehr lasse ich meine Gefühle sprechen. Bevor ich ein Bild beginne, habe ich keine Ahnung davon, wie das Werk am Ende aussehen sollte. Oft starte ich mit bunten und fröhlichen Farben, die im Verlauf des Prozesses immer mehr verblendet werden – je nach meinen Emotionen und inneren Empfindungen. Meine Hauptmaterialien sind Acrylfarben, die ich für ihre Vielseitigkeit und Lebendigkeit schätze. Gelegentlich verwende ich auch Ölpastelle, um bestimmte Effekte zu erzielen.
Ein besonderes Merkmal meiner Kunst ist die Struktur, die ich in meinen Werken erzeuge. Ich liebe es, wenn meine Bilder Höhen und Tiefen haben und viele verschiedene Muster und Details aufweisen – ähnlich wie das Leben selbst. Diese Elemente verleihen meinen Werken eine gewisse Tiefe und erlauben es, verschiedene Facetten der menschlichen Erfahrung auszudrücken.
Was sind deine Lieblingsfarbtöne, die du für deine Bilder verwendest?
IIch liebe, liebe, liebe helle Töne wie verschiedene Weiß- oder Beige-Nuancen, ebenso wie sehr bunte und fröhliche Farben. Diese lebendigen Farben bringen Freude und Dynamik in meine Werke. Trotzdem probiere ich gerne neue Dinge aus und lasse mich von der Vielfalt der Farben inspirieren. Daher bestehen meine Werke aus keiner geraden Linie, genauso wenig wie die Emotionen der Menschen oder unser Leben. Die Farbauswahl in meinen Bildern spiegelt diese Vielfalt wider und erlaubt mir, verschiedene Stimmungen und Aspekte der menschlichen Erfahrung einzufangen. Nichts desto Trotz zeige ich gerne bunte Aspekte, die dann zum Schluss oftmals durch hellere Töne verblendet werden – getreu dem Motto: das Leben ist bunt und schön, mal mehr, mal weniger! Manchmal vielleicht nicht immer zu sehen – aber die schönen und glückbringenden Momente sind immer da!
Fertigst du auch Auftragsarbeiten an?
Nein, ich fertige keine Auftragsarbeiten an. Dies würde meine Kreativität stark beeinflussen, da ich rein intuitiv male. Ich liebe es, mich einfach fallen zu lassen, nach der Farbe zu greifen, die mir gerade in den Sinn kommt, und mich so völlig dem fließenden kreativen Prozess meiner Seele hinzugeben. Diese Freiheit ist für mich entscheidend, um meine Kunst authentisch und aus meinem Innersten heraus entstehen zu lassen.
Es erfüllt mich natürlich mit unglaublicher Freude, wenn meine Kunst Emotionen auslösen kann, und ich freue mich darüber, wo meine Werke letztendlich einen Platz finden dürfen. Ich bin mir dieser Dankbarkeit sehr bewusst, und sie erfüllt mich jeden Tag aufs Neue mit Inspiration und Motivation für mein künstlerisches Schaffen.
Kannst du zu einem deiner Bilder eine besondere Geschichte erzählen?
Ja, das habe ich! Es gibt mehrere Werke, die für mich eine besondere Bedeutung haben. Mein allererstes Bild, das ich nach den schweren Schicksalsschlägen gemalt habe, wird immer einen besonderen Stellenwert für mich haben. Zu dieser Zeit griff ich zunächst zu eher dunklen Tönen. Mit der Zeit jedoch verspürte ich den Wunsch nach helleren und sanfteren Farbtönen, und so entstand ein sehr verletzliches, aber auch positives Werk. Es hat nicht mehr viel mit der Kunst zu tun, die ich heute male, aber es markierte den Anfang eines Traums, den ich viel zu lange unterdrückt hatte.
Eine andere schöne Geschichte, die ich gerne teilen möchte, ereignete sich im vergangenen Jahr. Meine Familie und ich konnten uns einen großen Traum erfüllen: Wir verbrachten einen Haustausch in New York City anlässlich des 40. Geburtstags meines lieben Mannes! Wir hatten eine wundervolle Zeit dort, und wie ich bin, hatte ich verrückte und schöne Tagträume davon, wie schön es wäre, wenn eines Tages ein Bild von mir in New York hängen würde (New York ist eine meiner Lieblingsstädte auf der Welt).
Dass sich dieser Traum jedoch so schnell erfüllen würde, hätte ich mir nicht im Traum gedacht. Nur wenige Wochen nach unserer Rückkehr erhielt ich eine Anfrage für zwei meiner Werke: Eine Tochter wollte sich bei ihrer Mutter bedanken und ihr zwei meiner Werke schenken, wenn sie sich das nächste Mal treffen. Die Tochter lebt mit ihrer Familie in Amsterdam, und die Mutter lebt – ja, in New York! Als diese Anfrage herein kam, weinte ich vor Freude. Diese Erfahrung hat mir gezeigt, dass es sich lohnt, niemals aufzuhören zu träumen und daran zu glauben, dass sich die Dinge zum Guten wenden können.
70x100 cm
© Denise Dissmann
80x100 cm
© Denise Dissmann
Was ist dir bei der Fertigung deiner Werke besonders wichtig?
Mir liegt sehr am Herzen, dass meine Werke eine positive Ausstrahlung auf ihre Betrachter haben. Wenn du sie ansiehst, soll sich deine Stimmung aufhellen und du sollst Freude und Inspiration daraus schöpfen können. Außerdem liebe ich es, wenn man ein Werk betrachtet und egal wie oft man es wiederholt, immer wieder neue Details entdeckt! Diese Vielschichtigkeit und Entdeckungsreise in meinen Bildern ist mir wichtig.
Die Verwendung hochwertiger Materialien ist für mich ebenfalls von großer Bedeutung. Ich investiere viel Zeit und Sorgfalt in die Auswahl der Materialien, um sicherzustellen, dass meine Kunstwerke nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch langlebig und von hoher Qualität.
Der Kontakt zu meinen Kunden ist mir ebenfalls wichtig. Obwohl ich keine Auftragsarbeiten fertige, pflege ich einen engen und transparenten Austausch mit meinen Kunden. Es ist für mich etwas Besonderes, wenn Menschen meine Werke in ihrem Zuhause haben möchten und sie dadurch eine Verbindung zu meiner Kunst spüren.
Letztendlich lasse ich in jedem meiner Werke ein Stück meiner Seele sprechen. Viele meiner Werke haben daher besondere Namen, die die Seele ansprechen sollen, an bestimmte Erinnerungen erinnern oder einfach nur Balsam für die Seele sein sollen. Es erfüllt mich mit großer Freude, wenn meine Kunst andere Menschen berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.
80x80 cm
© Denise Dissmann
© Denise Dissmann
Hast du Pläne für die Zukunft?
Ich würde sagen, ich lasse mich treiben. Ich bin unglaublich dankbar dafür, wohin mich meine Reise bisher, auch wenn sie nicht immer einfach war, gebracht hat, und ich hätte niemals damit gerechnet. Ursprünglich habe ich ja mehr für mich selbst gemalt, aber dass so viele Menschen Interesse an meiner Kunst haben würden, hätte ich mir nicht träumen lassen.
Mein größter Traum ist es, dass irgendwann meine Werke in aller Herren Länder zu finden sind. Allein schon deshalb, weil das Reisen eine große Leidenschaft meiner Familie und mir ist. Ich schöpfe extrem viel Inspiration aus den Momenten, die wir auf unseren Reisen als Haustauscher erleben. Als Haustauscher bin ich ein Mensch, der immer zuerst an das Positive glaubt und viel Vertrauen in die Welt und das Leben hat.
Mein Plan ist es also, weiterhin von meiner Kunst leben zu können, denn das ist es, was ich liebe und was mich zu dem Menschen gemacht hat, der ich bin. Ich möchte meine künstlerische Reise fortsetzen, neue Wege erkunden und Menschen mit meinen Werken berühren und inspirieren. Letztendlich bin ich offen für das, was das Leben mir bringt, und ich freue mich darauf, zu sehen, wohin meine künstlerische Reise mich noch führen wird. Natürlich ist es aber auch ein großer Traum meine Kunst einem größeren Publikum vorzustellen – z.B. in Form einer Ausstellung!
