Start Macher & Marken Kunst Romina Ranert: „Für meine Wolkentechnik nutze ich Holzmassagebürsten“

Romina Ranert: „Für meine Wolkentechnik nutze ich Holzmassagebürsten“

20. November 2024

Romina Ranert wohnt im Südwesten Baden-Württembergs unmittelbar an der Schweizer Grenze. In ihrem häuslichen Atelier lässt sie ihrer Kreativität freien Lauf, dreht dabei die Musik laut auf und vergisst in ihrem kreativen Element auch gern einfach mal die Zeit. Erfahre in diesem Interview mehr über Rominas Kunst.

Wie bist du zur Kunst gekommen?

Kunst war eigentlich schon immer ein fester Bestandteil in meinem Leben. Bereits als Kind konnte ich mich stundenlang mit Buntstiften beschäftigen. Meine Mama war bzw. ist ebenfalls der Kunst verfallen. Ihre Öl- und Aquarellwerke bewunderte ich schon damals. Wahrscheinlich führte kein Weg an dieser Leidenschaft vorbei.

Wie sieht dein Alltag aus? Malst du hauptberuflich?

Ich male nicht hauptberuflich. Ich konnte jedoch meine Bürotätigkeit im öffentlichen Dienst reduzieren. Wodurch ich wiederum viel mehr Zeit für meine Kunst und andere Lieblingsdinge habe. Weiterhin möchte ich mir den Druck nehmen, Werke aus finanzieller Sicht verkaufen zu müssen. So erhalte ich mir Muse und Freigeist. Aber dennoch träume auch ich sicherlich von der Möglichkeit, von meiner Kunst zu leben.

Hast du ein eigenes Atelier, in das du dich regelmäßig zurückziehen kannst? Erzähle uns von deinem Schaffensprozess.

Mein Mann und ich haben uns vor zwei Jahren den Traum eines Eigenheimes erfüllt. Natürlich stand von Anfang an fest, dass hier ein eigenes Atelier nicht fehlen darf. Ein Schaffen ohne Rücksicht auf Boden und Wände quasi. Dieser Raum hat sich zu einem meiner absoluten Lieblingsorte im Haus entwickelt. Hier verbringe ich so viele Stunden, die doch zeitlos erscheinen. In Begleitung mit meist lauter Musik entstehen Ideen und meine Werke.

Wo findest du deine Inspiration?

Die Werke lassen es eigentlich erahnen 😉 Meine Inspiration ist der Himmel, die bunten Farben der Natur und einfach Momente, die uns Ruhe und Erholung bieten. Der Sonnenaufgang eines milden Tages oder der Duft des Sommerregens, der auf die Erde prasselt. Dinge, die uns eigentlich immer begleiten, jedoch für uns nicht immer sichtbar sind. Dinge, an die wir uns einfach gerne erinnern, weil sie uns erden und Ruhe & Kraft im Alltag schenken.

Welche Techniken verwendest du, welche Materialien kommen zum Einsatz?

Ich male mit gut deckenden Acrylfarben. Eine Besonderheit ist sicherlich meine Wolkentechnik, für die ich einfache Holzmassagebürsten verwende. Mit etwas Wasser lässt sich die Acrylfarbe wunderbar verwischen. So entstehen sanfte Himmelsformationen und weiche Übergänge.

Welches Format bevorzugst du?

Große Hochformate liegen mir. Gefühlt kann ich eine gewisse Weite dadurch besser zur Geltung bringen, was mir bei einem Querformat oftmals schwerfällt. Außerdem wirken große Formate doch sehr imposant.

Was sind deine Lieblingsfarben die du für deine Bilder verwendest?

Mit Abstand Blau. Blau erinnert an die Weite des Himmels und des Meeres, sie sorgt für Harmonie und Geborgenheit. Besonders in stressigen Zeiten gibt diese Farbe Ruhe und Entspannung.

Sind Auftragsarbeiten möglich?

Ja, Auftragsarbeiten sind möglich. Jedoch lasse ich mir die Freiheit, nicht jedes Auftragswerk annehmen zu müssen. Ich wäge gut ab, ob der Wunsch überhaupt für mich umsetzbar ist und die Gegebenheiten passen.

Hast du zu einem Bild/einer Auftragsarbeit vielleicht eine besondere Geschichte, die du erzählen magst?

Es bedeutet mir sehr viel, dass ich überhaupt die Möglichkeit habe, als Künstlerin tätig zu sein. Dass meine Werke gekauft werden und ein Zuhause finden. In diesem Umfang könnte ich meine Leidenschaft zur Malerei sonst kaum ausleben. Und ja, besonders bewegend sind zudem tatsächlich die Geschichten meiner Käuferinnen und Käufer.

An einen Verkauf erinnere ich mich zu gut. Ein Werk namens „Klarsicht“ sollte anhand eines Verlustes in schwierigen Zeiten Hoffnung und Kraft schenken. Dieses Werk half wohl dem Käufer mehr zu verstehen und erfüllte den Raum mit einer gewissen Ruhe. Kurze Zeit später meldete sich tatsächlich die Schwester des Käufers und schwärmte von der Wirkung des Bildes. So machte sich ein weiteres Werk auf den Weg in ein neues Zuhause.

Was ist dir bei deinen Werken besonders wichtig?

Meine Werke haben für mich irgendwie eine gewisse meditative Ausstrahlung. Somit arbeite ich auf eine „Tiefe“ in Kombination mit dem „gewissen Etwas“ hin. Das ist gar nicht so einfach, diesen Anspruch an mich in Worte zu packen. Darüber hinaus lege ich natürlich auch großen Wert auf Qualität. Gute Farben und hochwertige Leinwände sind unverzichtbar.

Auf welchem Weg verkaufst du deine Arbeiten?

Hauptsächlich verkaufe ich über meine Homepage und vor allem durch die sozialen Medien. Viele Käuferinnen und Käufer riskieren einen Kauf, ohne das Werk vorher in echt gesehen zu haben. Das ist schon sehr mutig, da die Werke ja auch in einem guten Preissegment liegen. Eine Besichtigung vor Ort ist natürlich auch jederzeit möglich. Jedoch wohne ich im südlichsten Eck Baden-Württembergs. Da ist ein angedachter Besuch nicht gerade ums Eck.

Hast du spezielle Pläne für die Zukunft?

Pläne oder wohl eher Träume. Wahrscheinlich Zweiteres. Gerne würde ich hauptberuflich als Künstlerin tätig sein. Ich träume von einem größeren Atelier bei uns im Garten und einer eigenen Rahmenwerkstatt, guten Verkäufen und große Ausstellungen in Berlin oder Wien.

Kannst du KünstlerInnen, die gerade mit der Direktvermarktung ihrer Kunst starten, einen besonderen Tipp geben?

Es einfach versuchen. Sich treu bleiben und nichts erzwingen. Ich denke vieles wird dann seinen Weg gehen. Herz und Leidenschaft muss früher oder später zum Erfolg führen 😊

Vielen Dank für deine Zeit und den Einblick in deine kreative Welt, liebe Romina. Für die Zukunft wünsche ich dir alles Gute!